Specialized stuff you really want to know for food photography


Know more about food photography

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CAMERAS

They say the best camera is the one you have with you - I say the second best camera is the one you currently own. There's no real genuine explanation to run out and get another camera just to shoot food. Assuming you needed to notwithstanding, there are a ton of cameras available nowadays, from mirrorless, to superzooms, to full casing SLRs that all guarantee to be the best thing ever, and they're most likely not off-base on the off chance that you have huge number of dollars. On the more sensible finish of the evaluating container, a decent spending plan DSLR will outflank anything more in its value range both on picture quality and expert highlights.

 

Regardless of whether you have large number of dollars, when you stroll into any expert studio, you'll forever consider a SLR to be the fundamental camera utilized, and there's a valid justification for that: a SLR is a framework that permits you to overhaul your part parts as you grow out of them.

Assuming that you're on a tight spending plan, you most certainly needn't bother with a SLR to get great photographs. The tips as a whole and stunts in this post work with any camera. Photography is concerning what you know, not your stuff. Yet, great stuff positively makes a difference.

Important point: A DSLR is the best sort of camera for food photography.
Financial plan pick: Nikon D3400
Go overboard pick: Nikon D500
More cash than sense: Nikon D850

Focal points

The focal point of your camera is the absolute most significant thing on it. A great many people get going utilizing the focal point that accompanies their camera, then, at that point, search for something with velvety bokeh or something for low light. For food photography, there is basically no real explanation to get a long range focal point. The best pick for a decent food focal point that won't blow your financial plan is a great typical focal point. An ordinary focal point is one that doesn't misshape the picture coming in, versus a wide point or a fax. In the event that you have a yield sensor - or, in other words in the event that your SLR didn't cost $2000 or more - this implies you're searching for a 35mm focal point, and assuming you have a full-outline, you really want a 50mm focal point.

 

By and large, focal points are evaluated in light of development, center engine, fabricate quality, coatings, and adjustment. For food photography, you needn't bother with construct quality, coatings, or adjustment, so assuming that the focal point won't ever leave the kitchen, there's tiny need to purchase a completely climate fixed nano-covered focal point with 6 hub adjustment.

Focus point: Buy a great ordinary focal point that doesn't burn through every last dollar.
Spending plan pick: 50mm 1.8D
Go a little overboard pick: 35mm 1.8G DX
More cash than sense: 50mm 1.4G

Crude versus JPEG

SLRs have the choice to save your photographs as RAW or JPEG. While JPEG has a more modest record size and is all set right out of the camera, you ought to shoot in RAW when you can. Crude documents contain the picture data your camera sees and can be 'created' in post on your PC. Your camera's sensor really sees a more extensive scope of light than your eyes can see (even infrared assuming the channel is taken out), so RAW records contain significantly more light data than JPEG, and that implies you get a great deal of headroom to play with. Photograph excessively brilliant or excessively dull? White equilibrium is off? You can fix that in post, however provided that you shoot RAW. You'll require something to foster the crude records in nonetheless, regardless of whether that is photoshop, lightroom, catch one, or something different.

ISO, APERTURE, and SHUTTER SPEED

You should shoot in Manual mode. There are a great deal of guides on the web concerning how to utilize the manual controls on your camera, so I will jump to the significant pieces. The openness of a photography is constrained by 3 components: ISO, gap, and shade speed. The thought behind this is that you balance these three things to get an appropriately uncovered picture - more ISO, quicker shade speed/more modest opening, more slow screen speed, something like that.

ISO is the way touchy your sensor is. Each sensor has an alternate min/max ISO, and as a rule it's protected all the time to utilize something somewhere in the range of 100 and 800. The higher you go up, the grainier your photograph will be, and that can be a creative decision. For food photography, I like 500. Check out food photographer in ahmedabad

 

Shade speed is the way long the camera takes light in for. In food photography, you possibly need to think often about two things with regards to screen speed: 1. is it so low your hand shake obscures the photo? 2. Would you like to catch some falling activity? The solution to 1 is to keep it over 100. Assuming you have consistent hands, you can go down to 60 or 30, yet why hazard it? The response to 2 is to keep it over 1000.

 

Gap is the means by which wide of an opening the focal point makes, and is confusingly numbered inverse to measure, so f/1.4 is an immense opening and f/16 is a little opening. The bigger the number however, the a greater amount of the picture will be in center. Opening's principle benefit is to decide the amount of your experience and closer view is in center (bokeh) and is generally a creative choice, however here is a fast tip: on practically all focal points, the most minimal and largest number will as a rule produce a less sharp picture than if you utilize a couple of stops away. For example, on the Nikon 1.8G focal points, the most honed picture comes from F/2.8, despite the fact that the focal point goes down to F/1.8.

Focal point: ISO range: 100-800, Shutter speed over 100, opening: stay away from the first and last settings.


Part II - how to take a food photograph like Bon Appetit
So since we have the specialized stuff far removed, how treat need to know to shoot this photograph? Great food photographs come down to lighting, points, and food styling.

LIGHTING

The best lighting for starting food photography is right close to a window outside of direct daylight, similar to a north-bound window (or some other bearing window when the sun isn't sparkling in straightforwardly). Get as near the window as you can. The farther away from your light source you go, the more drawn out your shadows, and long shadows aren't dependably something to be thankful for in food photography. You ought to likewise switch off any remaining wellsprings of light in the house, on the grounds that clashing light sources will wreck your white equilibrium, cast different shadows, and make odd reflections.

Action item: Turn off every one of the lights, utilize normal light from a window, not immediate daylight, get as near the window as could be expected.

Points

In food photography, except if you get truly innovative there are just three potential points: overhead, viewpoint, or side view. The vast majority float towards overhead since that is both simplest and you don't need to stress over having a pleasant foundation behind the food. I incline toward a more viewpoint view, since that is the manner by which we see food, in actuality, however a great many people will be more intrigued with an overhead shot.


Assuming you are shooting according to viewpoint or side, the point your light comes from is vital. Light from before your food will be most brilliant however wash out surfaces. Light from the side shows surface best. Light from behind will backdrop illumination your food. As a rule, stay with light from the side when shooting in context.

 

FOOD STYLING

Getting your food looking the manner in which you need it to when you shoot is presumably the most troublesome aspect to learn, and entire courses could be created regarding the matter. There are no firm standards on getting food to look great, however here are my rigid principles:

Food ought to be lustrous in the event that it should be reflexive
Adhere to a shading range, don't go crazy
Try not to go monochrome by the same token
Embellishments ought to be either saving, or incredibly liberal
Plate your food as a liberal piece for one


In the event that you are truly significant, consider all components before you shoot: foundation, plating, vertical tallness, side dishes and beverages, cutlery, and cloths. Every one of these assume an essential part towards the look and feel of the photograph. Likewise significant is the way natural or sterile you need the vibe to be. My mystery stunt (that I do only for me) is to eat half of the food before I shoot my saint.

 

कैमरा

वे कहते हैं कि सबसे अच्छा कैमरा वह है जो आपके पास है-मैं कहता हूं कि दूसरा सबसे अच्छा कैमरा वह है जो आप वर्तमान में खुद के हैं । बाहर चलाने और सिर्फ भोजन शूट करने के लिए एक और कैमरा प्राप्त करने के लिए कोई वास्तविक वास्तविक स्पष्टीकरण नहीं है । यह मानते हुए कि आपको इसकी आवश्यकता नहीं है, आजकल एक टन कैमरे उपलब्ध हैं, मिररलेस से लेकर सुपरज़ूम्स तक, पूर्ण आवरण वाले एसएलआर तक कि सभी कभी भी सबसे अच्छी चीज होने की गारंटी देते हैं, और वे सबसे अधिक संभावना है कि ऑफ-बेस ऑफ मौके पर नहीं हैं आपके पास डॉलर की बड़ी संख्या है । मूल्यांकन कंटेनर के अधिक समझदार खत्म होने पर, एक सभ्य खर्च योजना डीएसएलआर तस्वीर की गुणवत्ता और विशेषज्ञ हाइलाइट्स दोनों पर अपनी मूल्य सीमा में कुछ भी अधिक आगे निकल जाएगी ।

 

की परवाह किए बिना कि क्या आप की बड़ी संख्या है डॉलर है, जब आप घूमने में किसी भी विशेषज्ञ स्टूडियो, आप हमेशा के लिए पर विचार के लिए एक एसएलआर किया जा करने के लिए मौलिक कैमरे का उपयोग किया है, और वहाँ एक वैध कारण है कि: एक एसएलआर एक रूपरेखा है कि परमिट आप ओवरहाल करने के लिए अपने हिस्से भागों के रूप में आप उनमें से बाहर हो जाना.

यह मानते हुए कि आप एक तंग खर्च करने की योजना पर हैं, आपको निश्चित रूप से महान तस्वीरें प्राप्त करने के लिए एसएलआर से परेशान नहीं होना चाहिए । इस पोस्ट में एक पूरे और स्टंट के रूप में युक्तियां किसी भी कैमरे के साथ काम करती हैं । फोटोग्राफी क्या तुम्हें पता है, नहीं अपने सामान के विषय में है । फिर भी, महान सामान सकारात्मक रूप से एक फर्क पड़ता है ।

महत्वपूर्ण बिंदु: खाद्य फोटोग्राफी के लिए एक डीएसएलआर सबसे अच्छा प्रकार का कैमरा है ।
वित्तीय योजना उठाओ: Nikon D3400
पानी में गिर जाना पसंद: Nikon D500
और अधिक नकदी की तुलना में भावना: Nikon D850

फोकल प्वाइंट

आपके कैमरे का केंद्र बिंदु उस पर सबसे महत्वपूर्ण बात है । एक महान कई लोग अपने कैमरे के साथ केंद्र बिंदु का उपयोग करने जा रहे हैं, फिर, उस बिंदु पर, मखमली बोकेह के साथ कुछ या कम रोशनी के लिए कुछ खोजते हैं । खाद्य फोटोग्राफी के लिए, लंबी दूरी के केंद्र बिंदु प्राप्त करने के लिए मूल रूप से कोई वास्तविक स्पष्टीकरण नहीं है । एक सभ्य भोजन केंद्र बिंदु के लिए सबसे अच्छा पिक जो आपकी वित्तीय योजना को उड़ा नहीं देगा, एक महान विशिष्ट केंद्र बिंदु है । एक साधारण केंद्र बिंदु वह है जो एक विस्तृत बिंदु या फैक्स बनाम आने वाली तस्वीर को गलत नहीं करता है । इस घटना में कि आपके पास एक उपज सेंसर है-या, दूसरे शब्दों में इस घटना में कि आपके एसएलआर की कीमत $2000 या उससे अधिक नहीं थी - इसका मतलब है कि आप 35 मिमी फोकल पॉइंट की खोज कर रहे हैं, और यह मानते हुए कि आपके पास पूर्ण रूपरेखा है, आप वास्तव में 50 मिमी फोकल पॉइंट चाहते हैं ।

विकास, केंद्र इंजन, निर्माण गुणवत्ता, कोटिंग्स और समायोजन के प्रकाश में बड़े और फोकल बिंदुओं का मूल्यांकन किया जाता है । खाद्य फोटोग्राफी के लिए, आपको निर्माण गुणवत्ता, कोटिंग्स, या समायोजन से परेशान होने की आवश्यकता नहीं है, इसलिए यह मानते हुए कि फोकल पॉइंट कभी भी रसोई को नहीं छोड़ेगा, 6 हब समायोजन के साथ पूरी तरह से जलवायु फिक्स्ड नैनो-कवर फोकल पॉइंट खरीदने की छोटी आवश्यकता है ।

फोकस प्वाइंट: हर पिछले डॉलर के माध्यम से जला नहीं करता है कि एक महान साधारण केन्द्र बिन्दु खरीदें.
खर्च योजना उठाओ: 50 मिमी 1.8 डी
थोड़ा ओवरबोर्ड पिक पर जाएं: 35 मिमी 1.8 जी डीएक्स
भावना से अधिक नकदी: 50 मिमी 1.4 जी

क्रूड बनाम जेपीईजी

एसएलआर रॉ या जेपीईजी के रूप में अपनी तस्वीरों को बचाने के लिए विकल्प नहीं है । जबकि जेपीईजी में अधिक मामूली रिकॉर्ड आकार है और यह सभी कैमरे से बाहर सेट है, आपको रॉ में शूट करना चाहिए जब आप कर सकते हैं । क्रूड दस्तावेजों में आपके कैमरे का चित्र डेटा होता है और आपके पीसी पर पोस्ट में 'बनाया' जा सकता है । आपके कैमरे का सेंसर वास्तव में आपकी आंखों की तुलना में प्रकाश का अधिक व्यापक दायरा देखता है (यहां तक कि अवरक्त मानते हुए चैनल को बाहर निकाल दिया जाता है), इसलिए कच्चे रिकॉर्ड में जेपीईजी की तुलना में काफी अधिक प्रकाश डेटा होता है, और इसका मतलब है कि आपको खेलने के लिए हेडरूम का एक बड़ा सौदा मिलता है । फोटोग्राफ अत्यधिक शानदार या अत्यधिक सुस्त? सफेद संतुलन बंद है? आप पोस्ट में इसे ठीक कर सकते हैं, हालांकि बशर्ते कि आप रॉ शूट करें । आप की आवश्यकता होगी कुछ को बढ़ावा देने के लिए कच्चे तेल में रिकॉर्ड फिर भी, की परवाह किए बिना कि क्या यह है कि फ़ोटोशॉप, lightroom, एक पकड़ है, या कुछ अलग है ।

आईएसओ, एपर्चर, और शटर गति

आपको मैनुअल मोड में शूट करना चाहिए । आपके कैमरे पर मैन्युअल नियंत्रण का उपयोग करने के तरीके के विषय में वेब पर बहुत सारे गाइड हैं, इसलिए मैं महत्वपूर्ण टुकड़ों पर कूदूंगा । एक फोटोग्राफी का खुलापन 3 घटकों द्वारा विवश है: आईएसओ, गैप और शेड स्पीड । इसके पीछे का विचार यह है कि आप इन तीन चीजों को एक उचित रूप से खुला चित्र प्राप्त करने के लिए संतुलित करते हैं - अधिक आईएसओ, तेज छाया गति/अधिक मामूली उद्घाटन, अधिक धीमी स्क्रीन गति, ऐसा कुछ ।

आईएसओ आपके सेंसर को छूने का तरीका है । प्रत्येक सेंसर में एक वैकल्पिक न्यूनतम / अधिकतम आईएसओ होता है, और एक नियम के रूप में यह 100 और 800 की सीमा में कहीं न कहीं उपयोग करने के लिए हर समय सुरक्षित रहता है । जितना अधिक आप ऊपर जाएंगे, आपकी तस्वीर उतनी ही अधिक होगी, और यह एक रचनात्मक निर्णय हो सकता है । फूड फोटोग्राफी के लिए, मुझे 500 पसंद हैं । अहमदाबाद में फूड फोटोग्राफर की जांच


छाया गति जिस तरह से लंबे समय तक कैमरा के लिए प्रकाश लेता है । खाद्य फोटोग्राफी में, आपको संभवतः स्क्रीन की गति के संबंध में दो चीजों के बारे में अक्सर सोचने की आवश्यकता होती है: 1 । क्या यह इतना कम है कि आपका हाथ हिला फोटो को अस्पष्ट करता है? 2. क्या आप कुछ गिरती गतिविधि को पकड़ना चाहेंगे? 1 का समाधान इसे 100 से अधिक रखना है । मान लें कि आपके पास लगातार हाथ हैं, तो आप 60 या 30 तक जा सकते हैं, फिर भी यह खतरा क्यों है? 2 की प्रतिक्रिया इसे 1000 से अधिक रखना है ।

 

गैप वह साधन है जिसके द्वारा फोकल बिंदु को खोलने का चौड़ा होता है, और मापने के लिए भ्रमित रूप से व्युत्क्रम गिना जाता है, इसलिए एफ/1.4 एक विशाल उद्घाटन है और एफ/16 थोड़ा उद्घाटन है । बड़ी संख्या हालांकि, तस्वीर की एक बड़ी राशि केंद्र में होगी । ओपनिंग का सिद्धांत लाभ आपके अनुभव की मात्रा तय करना है और निकट दृश्य केंद्र (बोकेह) में है और आम तौर पर एक रचनात्मक विकल्प है, हालांकि यहां एक तेज़ टिप है: व्यावहारिक रूप से सभी फोकल बिंदुओं पर, सबसे न्यूनतम और सबसे बड़ी संख्या एक नियम के रूप में एक कम तेज तस्वीर का उत्पादन करेगी यदि आप कुछ स्टॉप का उपयोग करते उदाहरण के लिए, निकॉन 1.8 जी फोकल पॉइंट्स पर, सबसे सम्मानित तस्वीर एफ/2.8 से आती है, इस तथ्य के बावजूद कि फोकल पॉइंट एफ/1.8 तक नीचे जाता है ।

फोकल प्वाइंट: आईएसओ रेंज: 100-800, शटर स्पीड 100 से अधिक, उद्घाटन: पहली और आखिरी सेटिंग्स से दूर रहें ।


भाग द्वितीय-बोन एपीटिट की तरह एक खाद्य तस्वीर लेने के लिए कैसे
इसलिए जब से हमारे पास विशेष सामान दूर हो गया है, इस तस्वीर को शूट करने के लिए कैसे इलाज की आवश्यकता है? महान खाद्य तस्वीरें प्रकाश, अंक और भोजन स्टाइल के लिए नीचे आती हैं ।

प्रकाश

खाद्य फोटोग्राफी शुरू करने के लिए सबसे अच्छा प्रकाश सीधे दिन के उजाले के बाहर एक खिड़की के करीब है, उत्तर-बाउंड विंडो के समान (या कुछ अन्य असर वाली खिड़की जब सूरज सीधे तौर पर स्पार्कलिंग नहीं होता है) । आप कर सकते हैं के रूप में खिड़की के पास के रूप में जाओ. आपके प्रकाश स्रोत से दूर आप जाते हैं, आपकी छाया अधिक खींची जाती है, और लंबी छाया खाद्य फोटोग्राफी में आभारी होने के लिए भरोसेमंद रूप से कुछ नहीं होती है । आपको इसी तरह घर में प्रकाश के किसी भी शेष कुएं को बंद करना चाहिए, इस आधार पर कि प्रकाश स्रोतों से टकराकर आपके सफेद संतुलन को खत्म कर दिया जाएगा, अलग-अलग छाया डाली जाएगी, और अजीब प्रतिबिंब बनाएंगे ।

कार्रवाई आइटम: रोशनी में से हर एक को बंद करें, एक खिड़की से सामान्य प्रकाश का उपयोग करें, तत्काल दिन के उजाले नहीं, खिड़की के पास के रूप में प्राप्त करें जैसा कि उम्मीद की जा सकती है ।

अंक

खाद्य फोटोग्राफी में, यदि आप वास्तव में अभिनव प्राप्त करते हैं, तो केवल तीन संभावित बिंदु हैं: ओवरहेड, दृष्टिकोण, या साइड व्यू । विशाल बहुमत ओवरहेड की ओर तैरता है क्योंकि यह दोनों सबसे सरल है और आपको भोजन के पीछे एक सुखद नींव रखने पर जोर देने की आवश्यकता नहीं है । मैं एक अधिक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण की ओर झुकता हूं, क्योंकि यही वह तरीका है जिसके द्वारा हम भोजन को देखते हैं, वास्तविकता में, हालांकि एक महान कई लोग ओवरहेड शॉट के साथ अधिक अंतर्ग्रही होंगे ।


यह मानते हुए कि आप दृष्टिकोण या पक्ष के अनुसार शूटिंग कर रहे हैं, जिस बिंदु से आपका प्रकाश आता है वह महत्वपूर्ण है । आपके भोजन से पहले प्रकाश सबसे शानदार होगा हालांकि सतहों को धो लें । पक्ष से प्रकाश सतह को सबसे अच्छा दिखाता है । पीछे से लाइट आपके भोजन को बैकड्रॉप करेगी। एक नियम के रूप में, संदर्भ में शूटिंग करते समय पक्ष से प्रकाश के साथ रहें ।

खाद्य स्टाइल

अपने भोजन को उस तरीके से देखना जिसमें आपको शूट करने की आवश्यकता होती है, संभवतः सीखने के लिए सबसे अधिक परेशानी वाला पहलू है, और इस मामले के बारे में पूरे पाठ्यक्रम बनाए जा सकते हैं । महान दिखने के लिए भोजन प्राप्त करने पर कोई ठोस मानक नहीं हैं, हालांकि यहां मेरे कठोर सिद्धांत हैं:

भोजन को इस घटना में चमकदार होना चाहिए कि यह रिफ्लेक्टिव होना चाहिए
एक छायांकन सीमा का पालन करें, पागल मत जाओ
एक ही टोकन से मोनोक्रोम न जाने की कोशिश करें
अलंकरण या तो बचत, या अविश्वसनीय रूप से उदार होना चाहिए
एक के लिए एक उदार टुकड़ा के रूप में अपने भोजन की थाली


इस घटना में कि आप वास्तव में महत्वपूर्ण हैं, शूट करने से पहले सभी घटकों पर विचार करें: नींव, चढ़ाना, ऊर्ध्वाधर लम्बाई, साइड डिश और पेय पदार्थ, कटलरी और कपड़े । इनमें से हर एक तस्वीर के रूप और अनुभव के प्रति एक अनिवार्य हिस्सा मान लेता है । इसी तरह महत्वपूर्ण है जिस तरह से प्राकृतिक या बाँझ आपको खिंचाव की आवश्यकता है । मेरा रहस्य स्टंट (जो मैं केवल मेरे लिए करता हूं) अपने संत को गोली मारने से पहले आधा खाना खाना है ।

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